noabrillant

NOA BRILLANT

Il y a dans chaque image une histoire à raconter et dans chaque histoire, des images qui nous viennent en tête. Depuis toujours, je cherche à capter ces fragments invisibles qui s’immiscent, volontairement ou non, dans nos vies.
À la manière d’une designer, je donne forme aux idées, j’écris et je crée des images comme une thèse visuelle. Chaque détail est soigneusement réfléchi et conçu pour nourrir cette narration.

Mon approche repose sur l’expérimentation graphique et la recherche de sens, avec une attention particulière portée aux détails,
aux textures et aux émotions que peut transmettre une image ou une campagne.

CONTACT
noa.brillant@nordnet.fr
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EXPÉRIENCE

ACTUELLEMENT
Mars 2026 - /

VANESSA BRUNO
Sept 2025 -
Mars 2026

AIGLE
Sept 2024 -
Sept 2025

HOSPI GRAND
OUEST
Nov 2023 - Juil 2024

AGENCE MACHIN BIDULE
Mai 2023 - Août 2023

LIGUE
DE FOOTBALL
DES PAYS
DE LA LOIRE
Juin 2022 - Août 2022

DIRECTRICE ARTISTIQUE
& BRAND DESIGNER FREELANCE

GRAPHISTE IMAGE
& WEB DESIGNER

Création de contenu graphique pour les réseaux sociaux, création de newsletters et maquettage web, création de supports prints (affiches, invitation…), création d’éléments web (landing page, bannières, assets traffic, UX/UI), montages vidéo pour les réseaux sociaux, motion design, retouche image,
veille créative.

DIRECTRICE ARTISTIQUE JUNIOR
& DESIGNER WINDOWS

Création des vitrines des boutiques en collaboration
avec le visuel merchandising : développement des concepts
pour les différents types
de magasins, production
de fichiers print, élaboration de guidelines, set design, réalisation de maquettes 3D.
Création d'imprimés : PLV, packaging, communiqués de presse, shootings photos, retouches, communication interne.

DIRECTRICE ARTISTIQUE JUNIOR

Refonte de la charte graphique du groupe, mise en page d’objets éditoriaux, conception de campagnes publicitaires, design éditorial, illustration, motion design.

ASSISTANTE DIRECTEUR ARTISTIQUE

Conception de logotypes, mise en page d’objets éditoriaux, packaging, création de charte graphique, création de flyers et d’affiches.

GRAPHISTE

Création de visuels pour
les compétitions, création
de kakémonos pour les réunions au siège, photographie sportive, photomontages.

SCOLARITÉ

ECV Paris
Master 2
Direction Artistique & Design Graphique 360
Diplômée mention bien
2024

ECV Nantes
Prepa Arts & Design - Master 1
Direction Artistique & Design Graphique
2023

Beaux-Arts Le Mans
Cours du soir
2019

LOGICIELS

Suite Adobe CC : Illustrator, InDesign, Photoshop,
PremièrePro, After Effects, Lightroom.
Autres : Figma, Blender, Cinema4D, TouchDesigner.

AUTRES

Natation artistique, entraînée par une nageuse olympique,
Course à pied,
Surf,
Snowboard,
Cinéma,
Mode,
Beaux-Arts.

DIRECTION ARTISTIQUE & DESIGN GRAPHIQUE

DIRECTION ARTISTIQUE & ÉDITIONPHOTOGRAPHIE
FABRICATION
BRANDING

LE SOLFÈGE DU MOUVEMENT
2025

Depuis l'enfance, la natation artistique
fait partie de ma vie.

Chaque année, les athlètes doivent exécuter devant un jury des figures imposées,
des mouvements codifiés et précis dont
la validation détermine leur niveau
pour la saison suivante.

Pourtant il n'existe aucun support visuel structuré pour les apprendre ou les mémoriser. Tout se joue dans l'oralité, la répétition, l'improvisation pédagogique.
Les entraîneurs et nageuses communiquent
par gestes mimés au bord du bassin,
dans un environnement bruyant, instable.
Sous l'eau, les repères visuels et physiques
ne sont plus les mêmes.

C'est à partir de cette réalité vécue
que ce projet est né.

L'objectif était de créer un système visuel et pédagogique, un outil concret qui aide
les athlètes à comprendre, mémoriser et exécuter les figures techniques.

L'idée du solfège est apparue naturellement. J'avais en tête la vision des nageuses qui évoluent dans l'eau, leurs positions qui se succèdent, se transforment, s'enchaînent.
Comme des notes de musique sur une portée.

De là est né le principe, transcrire
le mouvement dans l'eau comme on transcrit
la musique.

Le solfège du mouvement fonctionne
comme une partition musicale appliquée
au geste.

Chaque mouvement est placé sur une portée visuelle. Les hauteurs sont définies proportionnellement au corps, l'unité de mesure est la longueur d'un avant-bras.
L'espacement entre les figures indique
la vitesse d'exécution, plus ils sont espacés, plus le geste est lent. Plus ils sont resserrés, plus la transition est rapide.

Le + représente la position des mains.
Le — celle des pieds. Ensemble ils donnent
à lire le mouvement global du corps
à chaque étape de la figure.

Un langage visuel codifié, lisible simultanément par l'entraîneur et l'athlète. Pour comprendre, corriger, mémoriser
et affiner.

LE CARNET DES ATHLÈTES

Un outil pédagogique et éducatif conçu
pour accompagner les jeunes athlètes
dans l'apprentissage des figures techniques
en natation artistique.

Son objectif est double, améliorer
la compréhension du geste et développer
la proprioception, la conscience précise
du corps dans l'espace, sous l'eau,
en mouvement et parallèlement, construire
la confiance en soi dans un sport
aussi exigeant que rigoureux.

Mais ce carnet est aussi une extension
de soi-même.

Un journal intime autant qu'un outil technique. On y trouve des partitions graphiques,
des figures, des calligrammes à manipuler
sous différents angles, des pages de suivi d'entraînement, des espaces d'introspection, des objectifs hebdomadaires, des pages de fiertés, des pages pour ses coéquipières et
des portées vides pour composer ses propres chorégraphies.

Chaque page est pensée pour que l'athlète progresse techniquement tout en apprenant
à être bienveillante avec elle-même.

LE CARNET DE L’ENTRAÎNEUR

Un outil conçu pour suivre ses athlètes,
garder une trace écrite de chaque entraînement, expérimenter sa créativité chorégraphique et voir les choses sous un autre angle.

Il rassemble toutes les figures
par catégorie, obligatoires, optionnelles,
avec leurs partitions graphiques.
Des pages "l'œil du coach" pour noter
les observations, les erreurs fréquentes,
les points à surveiller pour chaque athlète.

Une cartographie du ballet, des grilles
de composition en vue plongée et en vue
de profil, pour visualiser les formations, construire des transitions, répartir
les nageuses selon leurs forces.

L'entraîneur devient chef d'orchestre.
Les nageuses, les notes de musique.

Pour que cela foncitonne, chaque note
doit être sur sa portée visuelle.

Je cherche à rendre visible l'invisible.

Comprendre le mouvement, les enjeux,
le visualiser, l'écrire, l'expérimenter,
le transmettre, l'ancrer.
Aider à l'apprentissage et au gain de confiance en soi.

Dans ce sport très visuel, le corps devient personnage principal. Chaque corps est une lettre. Ensemble, les nageuses forment des mots, des phrases, elles écrivent une histoire
dans l'eau. La chorégraphie est leur récit. L'eau, leur page.

L'entraîneur est le chef d'orchestre
de ce ballet de mots. Il guide, place, compose pour que chaque note soit sur sa portée et
que la bonne histoire soit racontée.

Solo technique de la championne du Monde, Iris Tió Casas, Singapour 2025.

À contre-temps affiché dans la chambre
d’une athlète

LE POSTER DES ATHLÈTES

Pour clore le projet, j'ai créé une affiche destinée aux athlètes.

De loin, on distingue des silhouettes dans l'eau, diffuses, en mouvement.
En s'approchant, on réalise que ces silhouettes sont entièrement construites
à partir de chiffres.

Un clin d'œil à toutes ces heures passées
à compter “1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8” pour caler un geste sur une musique, compter la rythmique d’une musique pour nager dans la bonne temporalité. Sur les figures techniques,
pour une fois, elles n'ont pas besoin
de compter. Seulement de la précision.

La grâce de loin. La rigueur de près.
Les deux sont vrais en même temps.

DIRECTION ARTISTIQUE IMAGE
SHOOTING PRODUIT
RETOUCHES

AIGLE
2025

OVERLOOK THE SUN COLLECTION, SS25

Conçu dans l’esprit des collections et shootings de saison, ce projet explore
la lumière solaire comme élément narratif
et esthétique. Inspirée par les codes visuels de la mode, la lumière chaude, presque palpable, enveloppe les silhouettes
et souligne l’énergie estivale.

DIRECTION ARTISTIQUE IMAGE & ÉDITION
VISUEL MERCHANDISING
SET DESIGN
ILLUSTRATION

VITRINES AIGLE
PARIS2025

Hiver 2025, Aigle lance sa collection FW25
et doit installer son univers dans l'ensemble de son réseau retail international, des flagships aux points de vente génériques.

Briefée par l'équipe Visual Merchandising
et Image, ma mission était de concevoir
la scénographie complète des vitrines
et de produire tous les fichiers print nécessaires au déploiement.

La contrainte principale :
tenir un même concept créatif sur des formats très hétérogènes, sans perdre la cohérence de l'univers de collection.
J'ai pris en charge le concept créatif
et la direction artistique de bout en bout,
des plans de vitrines jusqu'à la déclinaison sur chaque format, en coordination directe
avec l'équipe retail pour le déploiement terrain.

Une fois validées, les vitrines ont été
déployées sur l'ensemble du réseau France
et Asie. La mise en avant de la botte Monceau en vitrine a généré de très bons retours sur les ventes du produit.

Vitrine flagship de la boutique du Marais à Paris.

Vitrine flagship de la boutique de Capucine à Paris.

DIRECTION ARTISTIQUE IMAGE
RETOUCHES

AIGLE
2025

RAINPACK COLLECTION, SS25

Pour la collection SS25, Aigle avait besoin
de packshots produits pour alimenter son site e-commerce. En studio avec un photographe,
j'ai co-défini le set design, épuré, pensé
pour mettre en valeur les produits sur le web et assuré toute la post-production des images, retouche, lumière, rendu final.
Les visuels ont été intégrés directement
sur le site e-com Aigle.

ÉDITION
RETOUCHES

AIGLE
2025

Pour les collections hiver et printemps,
Aigle met en avant ses produits-clés
en boutique via un système d'affiches techniques, chaque affiche souligne
les caractéristiques principales
d'un produit.

Les données techniques étaient fournies
par l'équipe produit, mon rôle était
de construire un système visuel cohérent
et identifiable, déclinable d'une saison
à l'autre.

J'ai pris en charge la mise en page,
la retouche image et la gestion des chromies. Ces affiches vivent à la fois dans l'espace réel en boutique et sur les réseaux sociaux
de la marque.

ÉDITION
FABRICATION

TYPE DIRECTORS CLUB
2024

Dans le cadre d'un workshop école,
le Type Directors Club de Nantes
nous a commandé une affiche typographique.
Nous avons exploré la lettre comme forme expressive, en faisant de la contrainte technique de la risographie un moteur créatif, la superposition des couleurs couche par couche rend chaque étape d'impression visible,
créant un rendu graphique où le processus
fait partie du résultat final.

*Le Type Directors Club (TDC) est une organisation internationale de référence dédiée à la typographie et au design graphique.
Fondé à New York en 1946, il promeut l’excellence et l’innovation en matière de typographie
à travers des conférences, ateliers et concours reconnus mondialement.

BRANDING & NAMING
2023

Commande pour un photographe en reconversion maraîchère, lançant son activité de producteur engagé. Le nom "Viens on sème" est un appel
à l'action à double sens : semer la terre
et s'aimer, manger frais. Un clin d'œil
à la passion et à l'engagement qui animent
le projet. Le logo traduit visuellement
cet esprit, une main au geste rock, un cœur, une identité militante et vivante qui assume
sa singularité.

ÉDITION & PHOTOGRAPHIE
2024

Transmissions explore les liens familiaux
à travers les photographies des mains
de personnes de différentes générations. Marquées par les métiers, les gestes
et les habitudes de chacun, elles racontent
une histoire silencieuse. Imprimées sur de l’organza, les pages se superposent et créent des jeux de transparence qui symbolisent
le passage du temps.

L’édition devient une matière vivante
où les souvenirs s’entrelacent, s’effacent parfois, questionnant la frontière entre mémoire réelle et réinvention par l’esprit.

ÉDITION

LES JOURNÉES DU PATRIMOINE
2023

Inspirée par le croisement des cultures lors
de cet événement, l’affiche a été construite
à partir de photographies de personnes vues
en plongée. Les différents blocs typographiques et la composition des éléments représentent la mise en avant architecturale
de ces journées.

BRANDING
ÉDITION

EMPREINTE
2025

Empreinte est une marque d'accessoires lifestyle de cyclisme urbain, conçue autour d'un positionnement fort, allier sécurité, style et modernité en plaçant l'individu
et sa relation au monde au centre de chaque innovation et initiative.

Le projet couvrait l'intégralité
de l'identité de marque, logo, charte graphique, positionnement image ainsi
qu'un volet édition inspiré des nuanciers
de couleurs que l'on retrouve en magasin, plaçant les articles au cœur de textures urbaines, contemporaines et technologiques.

Tout a été construit de zéro,
de la définition du territoire de marque jusqu'aux applications finales.